D`AZUR by Silvia Vendramel

Follow the Rhythm (Maria Lai)

You won’t find titles in the exhibition.

D’Azur is a single project conceived as a place to be crossed, which I created specifically for the former bunker, now home to DAC (Dolceacqua Arte Contemporanea).

Located on the border between Italy and France, hidden among the hills with a view of the sea, the bunker becomes a refuge, a white cube far from the noise: a space no longer tied to war, but rather a privileged place for freedom of expression.

Within this context, D’Azur was born—an exhibition focused on the identity of a local landscape caught between riviera and frontier. Fencing nets, olive harvesting nets, and reclaimed construction iron come together to form a display based on the dialogue between fullness and emptiness, between lines drawn in space and bold contrasts of material and color.

Through a deconstructed language made from discarded materials, the modus operandi of the Ligurian rural world—where the economy of means and energy is a feature of a notoriously rugged land—takes center stage.

From the often brutal encounter between metal and fabric, between mesh and transparency, twist and fall, I interacted with the space by drawing lines that trace hypothetical boundaries, paradoxically hoping for possible meetings and connections.

The tangled fabrics are the result of collective actions, where participants are invited to perceive the movement of their bodies drawing closer, through strips of fabric inserted into screwdrivers. These ropes and tangles are thus an attempt to reduce distance, to hold close—they are symbolic material, just like the nets or the scarves that belonged to my mother, of which I keep only the edges.

Each of these materials holds symbolic value, leading to an improvised dance in the bunker, made of gazes and presences, starting from questions of limits and borders, but also—and above all—of possible transitions: thresholds.

D’AZUR Segui il ritmo.

Maria Lai Silvia Vendramel

Non troverete titoli nella mostra.

D’Azur è un unico progetto inteso come un luogo da attraversare, che ho realizzato ad hoc per l’ex bunker, sede di DAC (Dolceacqua Arte Contemporanea).

Situato alla frontiera tra Italia e Francia, nascosto tra le colline da cui si scorge il mare, il bunker si fa rifugio, si fa white cube lontano dal fragore: luogo non più bellicoso, ma al contrario privilegio di libertà di espressione.

In questo contesto nasce D’Azur, una mostra che si concentra sull’identità del paesaggio locale, controverso tra riviera e frontiera. Reti di recinzione, reti per la raccolta delle olive, ferri recuperati dall’edilizia vengono a comporre un’esposizione basata sul dialogo tra pieni e vuoti, tra linee tracciate nello spazio e forti contrappunti di materia e colore.

Attraverso un linguaggio destrutturato e costituito dal recupero di scarti, il modus operandi del mondo rurale ligure – in cui l’economia di mezzi ed energie è caratteristica di una terra notoriamente impervia – si fa protagonista.

Dall’incontro, spesso brutale, tra metallo e tessuto, tra rete e trasparenza, torsione e caduta, ho interagito con lo spazio disegnando linee che tracciano ipotetici confini, auspicando a possibili incontri e congiunzioni.
I tessuti aggrovigliati sono frutto di azioni collettive, dove i partecipanti sono coinvolti nel percepire il movimento di avvicinamento tra i loro corpi attraverso strisce di tessuto inserite dentro a degli avvitatori. Queste corde e grovigli sono quindi il risultato di un tentativo di ridurre le distanze, di tenere vicino: sono materiale simbolico, come lo sono le reti o i foulard appartenuti a mia madre e di cui conservo solo i bordi.

Ognuno di questi materiali ha un valore simbolico per poi improvvisare, nel bunker, una danza fatta di sguardi e presenze, partendo da questioni di limiti e frontiere, ma anche – e soprattutto – di possibili passaggi: soglie.

D’AZUR par Silvia Vendramel

Suivez le rythme (Maria Lai)

Vous ne trouverez pas de titres dans l’exposition.

D’Azur est un projet unique conçu comme un lieu à traverser, que j’ai réalisé spécialement pour l’ancien bunker, siège du DAC (Dolceacqua Arte Contemporaine).

Situé à la frontière entre l’Italie et la France, caché parmi les collines d’où l’on aperçoit la mer, le bunker devient refuge, white cube éloigné du tumulte : un lieu non plus belliqueux, mais au contraire, un privilège de liberté d’expression.

C’est dans ce contexte que naît D’Azur, une exposition centrée sur l’identité d’un paysage local, tiraillé entre riviera et frontière. Des grillages, des filets pour la récolte des olives, des fers récupérés du bâtiment composent une installation fondée sur le dialogue entre pleins et vides, entre lignes tracées dans l’espace et forts contrepoints de matière et de couleur.

À travers un langage déstructuré et fondé sur la récupération de rebuts, le modus operandi du monde rural ligure – où l’économie de moyens et d’énergie est typique d’une terre notoirement escarpée – devient protagoniste.

De la rencontre, souvent brutale, entre métal et tissu, entre filet et transparence, torsion et chute, j’ai interagi avec l’espace en traçant des lignes qui dessinent des frontières hypothétiques, espérant paradoxalement des rencontres et des conjonctions possibles.

Les tissus emmêlés sont le fruit d’actions collectives, où les participants sont invités à percevoir le mouvement d’un rapprochement de leurs corps à travers des bandes de tissu insérées dans des visseuses. Ces cordes et enchevêtrements sont donc le résultat d’une tentative de réduire les distances, de maintenir la proximité : ils sont matière symbolique, tout comme les filets ou les foulards ayant appartenu à ma mère, dont je ne conserve que les bords.

Chacun de ces matériaux possède une valeur symbolique, pour ensuite improviser, dans le bunker, une danse faite de regards et de présences, à partir de questions de limites et de frontières, mais aussi – et surtout – de passages possibles : seuils.