ATSUO HUKUDA/ SHUHEI FUKUDA

Echoes of light: Whose are those colors?

This exhibition is a continuation and transformation of the show “Whose Are These Colors?” originally held in Dolceacqua, Italy. While preserving the spirit of the first edition, this new iteration will be re-contextualized at the Herman Krikhaar Foundation, located the Gorges de Verdon, in southern France.

The exhibition will once again bring together two artists with distinct sensibilities, both working with traditional Japanese materials—gold and silver leaf—exploring the dialogue between light and space. While the previous show unfolded beneath a symbolic dome, this iteration embraces the natural light, openness of architecture, and quiet air unique to the southern French landscape, all of which will play integral roles in the exhibition’s composition.

“Color cannot be discussed apart from light.
And light flickers through the air and memory of a place.”

This exhibition seeks to unravel the elements behind the phenomenon of color—time, memory, and atmosphere.

The Herman Krikhaar Foundation’s architecture, with its harmonious relationship with natural light and its quiet, historic presence, offers a unique stage for dialogue with the luminous materiality of leaf. Through this, a space is created that gently opens up the viewer’s inner sensibilities.

ATSUO HUKUDA/ SHUHEI FUKUDA

Echi di luce: Di chi sono quei colori?

Questa mostra è la continuazione e la trasformazione della mostra “Di chi sono questi colori?”, originariamente allestita a Dolceacqua, in Italia. Pur mantenendo lo spirito della prima edizione, questa nuova edizione sarà ricontestualizzata presso la Fondazione Herman Krikhaar, situata nelle Gole del Verdon, nel sud della Francia.

La mostra riunirà ancora una volta due artisti dalla sensibilità distinta, entrambi impegnati a lavorare con materiali tradizionali giapponesi – foglia d’oro e d’argento – esplorando il dialogo tra luce e spazio. Mentre la mostra precedente si svolgeva sotto una cupola simbolica, questa edizione abbraccia la luce naturale, l’apertura dell’architettura e la quiete tipica del paesaggio della Francia meridionale, tutti elementi che svolgeranno un ruolo fondamentale nella composizione della mostra.

“Il colore non può essere discusso separatamente dalla luce. E la luce guizza nell’aria e nella memoria di un luogo.”

Questa mostra si propone di svelare gli elementi alla base del fenomeno del colore: tempo, memoria e atmosfera.

L’architettura della Fondazione Herman Krikhaar, con il suo rapporto armonioso con la luce naturale e la sua silenziosa presenza storica, offre un palcoscenico unico per un dialogo con la luminosa materialità delle foglie. Attraverso questo, si crea uno spazio che apre delicatamente la sensibilità interiore dell’osservatore.

ATSUO HUKUDA/ SHUHEI FUKUDA

Échos de lumière : À qui sont ces couleurs

Cette exposition s’inscrit dans la continuité et la transformation de l’exposition « À qui sont ces couleurs ? », initialement présentée à Dolceacqua, en Italie. Tout en préservant l’esprit de la première édition, cette nouvelle édition sera revisitée à la Fondation Herman Krikhaar, située près de Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud de la France.
L’exposition réunira à nouveau deux artistes aux sensibilités distinctes, travaillant tous deux avec des matériaux traditionnels japonais – feuilles d’or et d’argent – ​​explorant le dialogue entre lumière et espace. Alors que l’exposition précédente se déroulait sous un dôme symbolique, cette édition met en valeur la lumière naturelle, l’ouverture de l’architecture et la quiétude propre au paysage du sud de la France, autant d’éléments qui joueront un rôle essentiel dans la composition de l’exposition.

« La couleur ne peut être abordée indépendamment de la lumière Et la lumière scintille dans l’air et la mémoire d’un lieu. »

Cette exposition cherche à démêler les éléments qui sous-tendent le phénomène de la couleur : le temps, la mémoire et l’atmosphère.
L’architecture de la Fondation Herman Krikhaar, avec son lien harmonieux avec la lumière naturelle et sa présence historique et silencieuse, offre une scène unique pour dialoguer avec la matérialité lumineuse de la feuille. Ainsi, un espace est créé qui ouvre doucement la sensibilité intérieure du spectateur.