Au-déla….

In 1915 Kasimir Malevitch introduced his painting `Black Square`, seeking `to free art of the ballast of the objective world`.

In 1921, Russian artist Rodchenko – after finishing his Triptych `of smooth paints` – announced that all has been done, stepping out of the painting as a closed icon. Yet this was not the end of an intellectual experiment. If anything, Rodchenko`s conclusion became a point of departure for an infinite journey.

In the aftermath of this realization or better put, at the onset of this renewed comprehension of art, various – isms (Suprematism, Constructivism, concrete art, minimal art, op-art just to name some movements being developed during the 20th century) flourished, and established new paradigms, mostly defined by strict and sometimes rigid rules and theories.

Where are we standing now?
Infused by a manifold of ideas deferring from the `traditional` art practices – (induced by alternative teaching methods (Black Mountain College) and newly arising art-movements (Fluxus, Neo-concretism for example) in the 60ties and 70ties, as well as by 1980`s Introduction of deconstructivism – artists began to uproot the boundaries of contemporary art-making.

Artists working in the realm of non-objective art, began to fuse various artistic languages – painting, sculpture, performance art, Installation art, concept art, dance, music/sound, poetry etc. – forcing the viewer to engage within these `contradictions`, to engage rather than being a mere consumer. To distance this process from the rigid parameters laid out by Minimalism the term `Reductive art` was coined to describe this regained awareness.

Partially still informed by the paradigms of historic and more recent – isms, abstract painting underwent a renaissance. Artists sought to stretch the perimeter of what is possible, transgressing the existing rigid theories and to reveal the infinite possibilities and reverberations of possible creation. In this process artists often embraced again the thought of content, rather than the dogmatic attitude of the `non-narrative`.

By unearthing the potentials inherent to the realities of our being – experiments embedded in a physical and mental world – the contemporary abstract artist seeks to challenge our perception and our systems of visual communication. This entanglement of visual information creates a friction between the subjective and the objective, is inclusive rather than exclusive, and wants to make the unseen seen and to bring its conclusions back into a `real` world.

Today`s approach towards non-objective art, aims to enhance the temporary and future aspects of our presence. It promises an involvement in the notions of time and movement, in spontaneity and (thought-) process as well as raising consciousness and sensitizing our perception regarding our environment. The immediate interaction within this continuum stays and is also its content, because content there is.

This edition of the 8th Biennale of non-objective Art functions like a diagram – a diagram understood as simplified and structured representation of concepts, related ideas, constructions and different aspects of art-making in the realm of the non-objective art. A diagram makes it possible to describe a phenomenon, to highlight correlations and affinities or represent parts of an entity. It traces a dynamic journey, an evolution, the continuous variations and aspects of the same phenomenon.

DAC would like to thank the mayor of the city of Pond de Claix (FR) and the association ARPANO for the invitation to curate the 8th International Biennale of Non-Objective art

Au déla….

Nel 1915 Kasimir Malevitch presentò il suo dipinto “Quadrato nero”, con l’intento di “liberare l’arte dalla zavorra del mondo oggettivo”.

Nel 1921, l’artista russo Rodchenko – dopo aver terminato il suo Trittico “di colori lisci” – annunciò che tutto era stato fatto, uscendo dal dipinto come un’icona chiusa. Eppure, questa non fu la fine di un esperimento intellettuale. Anzi, la conclusione di Rodchenko divenne il punto di partenza per un viaggio infinito.

In seguito a questa presa di coscienza, o meglio, all’inizio di questa rinnovata comprensione dell’arte, fiorirono vari “ismi” (Suprematismo, Costruttivismo, arte concreta, minimal art, op-art, solo per citare alcuni movimenti sviluppatisi nel corso del XX secolo), che stabilirono nuovi paradigmi, per lo più definiti da regole e teorie rigorose e talvolta rigide.

A che punto siamo ora?

Infusi da una molteplicità di idee che si discostavano dalle pratiche artistiche `tradizionali` (indotte da metodi di insegnamento alternativi (Black Mountain College) e dai nuovi movimenti artistici emergenti (Fluxus, Neoconcretismo ad esempio) negli anni ’60 e ’70, così come dall’introduzione del decostruttivismo negli anni ’80), gli artisti iniziarono a sradicare i confini della creazione artistica contemporanea.

Gli artisti che operavano nell’ambito dell’arte non oggettiva iniziarono a fondere vari linguaggi artistici – pittura, scultura, performance art, installazioni, concept art, danza, musica/suono, poesia ecc. – costringendo lo spettatore a entrare in contatto con queste `contraddizioni`, a partecipare attivamente piuttosto che a essere un mero consumatore. Per distanziare questo processo dai rigidi parametri stabiliti dal Minimalismo, fu coniato il termine “arte riduttiva“ per descrivere questa ritrovata consapevolezza.

Parzialmente ancora influenzata dai paradigmi degli “ismi” storici e più recenti, la pittura astratta ha conosciuto una rinascita. Gli artisti hanno cercato di ampliare i confini del possibile, trasgredendo le rigide teorie esistenti e rivelando le infinite possibilità e riverberi della possibile creazione. In questo processo, gli artisti hanno spesso riabbracciato il pensiero del contenuto, piuttosto che l’atteggiamento dogmatico della “non-narrativa”.

Portando alla luce le potenzialità insite nelle realtà del nostro essere – esperimenti immersi in un mondo fisico e mentale – l’artista astratto contemporaneo cerca di mettere in discussione la nostra percezione e i nostri sistemi di comunicazione visiva. Questo intreccio di informazioni visive crea un attrito tra il soggettivo e l’oggettivo, è inclusivo piuttosto che esclusivo, e mira a rendere visibile l’invisibile e a riportarne le conclusioni in un mondo “reale”.

L’approccio odierno all’arte non-oggettiva mira a valorizzare gli aspetti temporali e futuri della nostra presenza. Promette un coinvolgimento nelle nozioni di tempo e movimento, nella spontaneità e nel processo (di pensiero), nonché a sensibilizzare e accrescere la consapevolezza della nostra percezione dell’ambiente circostante. L’interazione immediata all’interno di questo continuum permane e ne costituisce anche il contenuto, perché il contenuto esiste.

Questa edizione dell’VIII Biennale d’Arte Non-oggettiva funziona come un diagramma, inteso come rappresentazione semplificata e strutturata di concetti, idee correlate, costruzioni e diversi aspetti del fare arte nell’ambito dell’arte non-oggettiva. Un diagramma consente di descrivere un fenomeno, di evidenziare correlazioni e affinità o di rappresentare parti di un’entità. Traccia un percorso dinamico, un’evoluzione, le continue variazioni e gli aspetti di uno stesso fenomeno.

Il DAC desidera ringraziare il sindaco della città di Pond de Claix (FR) e l’associazione ARPANO per l’invito a curare l’8a Biennale Internazionale d’arte non oggettiva

Au déla…

En 1915, Kasimir Malevitch présente sa peinture « Carré Noir », cherchant à « libérer l’art du lest du monde objectif ».

En 1921, l’artiste russe Rodchenko – après avoir terminé son Triptyque « aux peintures lisses » – annonçait que tout était fait, sortant du tableau comme une icône fermée. Mais ce n’était pas la fin d’une expérience intellectuelle. Au contraire, la conclusion de Rodchenko est devenue le point de départ d’un voyage infini.

Au lendemain de cette prise de conscience, ou mieux encore, au début de cette compréhension renouvelée de l’art, divers –ismes (suprématisme, constructivisme, art concret, art minimal, op-art pour ne citer que certains mouvements développés au cours du 20e siècle) ont fleuri. , et établi de nouveaux paradigmes, pour la plupart définis par des règles et des théories strictes et parfois rigides.

Où en sommes-nous maintenant ?

Infusé par une multitude d’idées s’écartant des pratiques artistiques « traditionnelles » – (induites par des méthodes d’enseignement alternatives (Black Mountain College) et des mouvements artistiques nouvellement apparus (Fluxus, Néo-concrétisme par exemple) dans les années 60 et 70, ainsi que dans les années 1980 Introduction du déconstructivisme – les artistes ont commencé à déraciner les frontières de la création artistique contemporaine.

Les artistes travaillant dans le domaine de l’art non objectif ont commencé à fusionner divers langages artistiques – peinture, sculpture, art de la performance, art de l’installation, art conceptuel, danse, musique/son, poésie, etc. – obligeant le spectateur à s’engager dans ces « contradictions ». `, pour s’engager plutôt que d’être un simple consommateur. Pour éloigner ce processus des paramètres rigides établis par le minimalisme, le terme « art réducteur » a été inventé pour décrire cette prise de conscience retrouvée.

En partie encore influencée par les paradigmes des ismes historiques et plus récents, la peinture abstraite a connu une renaissance. Les artistes ont cherché à étendre le périmètre de ce qui est possible, en transgressant les théories rigides existantes et à révéler les possibilités infinies et les réverbérations de la création possible. Dans ce processus, les artistes ont souvent repris la pensée du contenu, plutôt que l’attitude dogmatique du « non-récit ».

En dénichant les potentiels inhérents aux réalités de notre être – des expériences ancrées dans un monde physique et mental – l’artiste abstrait contemporain cherche à remettre en question notre perception et nos systèmes de communication visuelle. Cet enchevêtrement d’informations visuelles crée une friction entre le subjectif et l’objectif, est inclusif plutôt qu’exclusif, et vise à rendre visible l’invisible et à ramener ses conclusions dans un monde « réel ».

L’approche actuelle de l’art non objectif vise à valoriser les aspects temporaires et futurs de notre présence. Il promet une implication dans les notions de temps et de mouvement, de spontanéité et de processus (de pensée) ainsi qu’une prise de conscience et une sensibilisation à notre perception de notre environnement. L’interaction immédiate au sein de ce continuum demeure et constitue également son contenu, car le contenu existe.

Cette édition de la 8e Biennale d’art non objectif fonctionne comme un diagramme – un diagramme compris comme une représentation simplifiée et structurée de concepts, d’idées connexes, de constructions et de différents aspects de la création artistique dans le domaine de l’art non objectif. Un diagramme permet de décrire un phénomène, de mettre en évidence des corrélations et des affinités ou de représenter des parties d’une entité. Il retrace un parcours dynamique, une évolution, les variations continues et les aspects d’un même phénomène.

DAC tient à remercier le maire de la ville de Pond de Claix (FR) et l’association ARPANO pour leur invitation à organiser la 8e Biennale internationale d’art non objectif.