Russell Maltz produces work in a broad array of media, including painting, sculpture, installation, drawing and photography. Working both indoors and outdoors, Maltz commonly uses new or repurposed commercial building materials, such as plywood, lumber, metal wall studs, cinder blocks, glass, PVC pipes, and enamel paint, which he gingerly manipulates and sites in response to the dynamics of a given environment.

His work often appears raw and industrial upon first impression, a striking contrast against the seemingly casual nature of its arrangement. The works deliberately eliminate any separation between the objects and the space, as well as any distance between the artwork and the viewer.

About is work over the past four decades, Maltz states, `I have an affinity towards the found object. It is clear to me that paint is a material that is applied to another material. It is also clear that my works are not hung on the wall, but rather installed on the wall.’ He continues, `I explore the temporal aspects of presence rather than the static construct of the specific physical properties of a site. I have found that if I stay out of my own way and truly follow my value for being present, the work follows.’

For his work at DAC, Maltz will engage both, the surrounding area of the exterior landscape and the interior of the exhibition space. The `bunker’ , a structure conceived as an impenetrable barrier, will now be utilized by Maltz as a membrane; a place to approach the work as a point to pass through, prompting the proposition: that the notion of `site’ and `non-site’ are as a confluence and therefore one in the same. A place to catalyze and experience presence, multiplicity and contingency.

Russell Maltz produce lavori con un’ampia gamma di media, tra cui pittura, scultura, installazione, disegno e fotografia. Lavorando sia all’interno che all’esterno, Maltz utilizza comunemente materiali da costruzione commerciali nuovi o riutilizzati, come compensato, legname, montanti metallici, blocchi di cemento, vetro, tubi in PVC e vernice smaltata, che manipola e posiziona con cautela in risposta alle dinamiche di un dato ambiente.

Il suo lavoro appare spesso raffinato e industriale alla prima impressione, in netto contrasto con la natura apparentemente casuale della sua disposizione. Le opere eliminano deliberatamente ogni separazione tra gli oggetti e lo spazio, così come ogni distanza tra
l’opera d’arte e lo spettatore.

A proposito del lavoro degli ultimi quattro decenni, afferma Maltz, “Ho un’affinità con l’oggetto ritrovato. Per me è chiaro che la vernice è un materiale che viene applicato su un altro materiale. È anche chiaro che le mie opere non sono appese al muro, ma piuttosto installate sul muro.” Continua: “Esploro gli aspetti temporali della presenza piuttosto che il costrutto statico delle proprietà fisiche specifiche di un sito. Ho scoperto che se rimango fuori dalla mia strada e seguo veramente il mio valore di essere presente, il lavoro segue.’

Per il suo lavoro al DAC, Maltz coinvolgerà sia l’area circostante del paesaggio esterno che l’interno dello spazio espositivo. Il “bunker”, struttura concepita come barriera impenetrabile, verrà ora utilizzato da Maltz come membrana; un luogo in cui avvicinarsi all’opera come punto da attraversare, suggerendo la proposizione: che la nozione di “sito” e “non sito” sono come una confluenza e quindi una cosa sola. Un luogo dove catalizzare e sperimentare presenza, molteplicità e contingenza.

Russell Maltz produit des œuvres dans un large éventail de médias, notamment la peinture, la sculpture, l’installation, le dessin et la photographie. Travaillant à l’intérieur comme à l’extérieur, Maltz utilise couramment des matériaux de construction commerciaux nouveaux ou recyclés, tels que le contreplaqué, le bois d’œuvre, les montants muraux en métal, les parpaings, le verre, les tuyaux en PVC et la peinture émaillée, qu’il manipule et installe avec précaution en réponse à la dynamique de l’environnement. un environnement donné.
Son travail semble souvent rustique et industriel à première vue, un contraste saisissant avec la nature apparemment décontractée de son agencement. Les œuvres éliminent délibérément toute séparation entre les objets et l’espace, ainsi que toute distance entre l’œuvre et le spectateur.

À propos de son travail au cours des quatre dernières décennies, Maltz déclare : « J’ai une affinité avec l’objet trouvé. Il est clair pour moi que la peinture est une matière qui s’applique sur une autre matière. Il est également clair que mes œuvres ne sont pas accrochées au mur, mais plutôt installées sur le mur. » Il poursuit : « J’explore les aspects temporels de la présence plutôt que la construction statique des propriétés physiques spécifiques d’un site. J’ai découvert que si je reste en dehors de mon propre chemin et que je suis vraiment ma valeur de présence, le travail suit.

Pour son travail au DAC, Maltz engagera à la fois la zone environnante du paysage extérieur et l’intérieur de l’espace d’exposition. Le « bunker », structure conçue comme une barrière impénétrable, sera désormais utilisé par Maltz comme membrane ; un lieu pour aborder l’œuvre comme un point de passage, suscitant la proposition : que les notions de « site » et de « non-site » sont comme une confluence et donc une seule et même chose. Un lieu pour catalyser et expérimenter la présence, la multiplicité et la contingence.